Comisariado e investigación curatorial
Entiendo el comisariado como una práctica de investigación y de mediación cultural. Un ejercicio de pensamiento que no se limita a organizar exposiciones o seleccionar obras, sino que crea las condiciones para que las piezas, los artistas, las instituciones y los públicos puedan establecer nuevos diálogos y generar conocimiento compartido.
Mi aproximación al comisariado nace de una formación específica en el ámbito de los museos y la gestión cultural, complementada con una trayectoria vinculada a la creación contemporánea, la poesía, la filosofía, las humanidades y la mediación artística. Esta preparación se ha desarrollado a través de dos másteres oficiales especializados en el campo museístico: el Máster Oficial en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Murcia y el Máster Oficial en Museos: Educación y Comunicación de la Universidad de Zaragoza, impartido en Huesca.
Estos estudios han contribuido a consolidar una mirada sobre el museo y los espacios culturales como lugares de investigación, aprendizaje y encuentro. Desde esta perspectiva, el comisariado no se entiende únicamente como la construcción de un discurso expositivo, sino como una práctica capaz de activar relaciones entre las obras, los territorios y las comunidades que las rodean.
Mi interés se centra en aquellos proyectos que entienden la exposición como un espacio de pensamiento compartido. Procesos donde la creación contemporánea dialoga con otras disciplinas, donde las preguntas adquieren más relevancia que las respuestas y donde el recorrido expositivo se convierte en una experiencia de reflexión, participación y transformación.
Esta manera de entender el comisariado atraviesa toda mi práctica profesional. La investigación artística, la poesía, la filosofía, las humanidades y la mediación cultural constituyen el marco desde el que diseño proyectos capaces de generar nuevas lecturas sobre el arte contemporáneo y acercarlo a públicos diversos. Más que construir relatos cerrados, me interesa activar contextos en los que las obras puedan seguir produciendo sentido y estableciendo vínculos con las experiencias del presente.
Proyectos de comisariado
Fundación Espai Guinovart · Agramunt (Lleida) - 2019
Posteriormente desarrollé el comisariado de la programación anual de la Fundación Espai Guinovart, en Agramunt, durante un año. Este proyecto curatorial partió del diálogo con el legado de Josep Guinovart y con la identidad de un espacio concebido como lugar de creación, reflexión y relación entre arte, paisaje y territorio.
La programación permitió establecer conexiones entre la obra de Guinovart y las prácticas de artistas contemporáneos como Ferran Lega y Pilar Rosado, generando nuevos espacios de diálogo en torno a la materia, la imagen, la percepción, la tecnología y las relaciones entre arte y naturaleza. Estas propuestas buscaron no solo revisitar el universo creativo de Guinovart, sino también activar nuevas lecturas desde el presente y poner en relación distintas formas de investigación artística.
El trabajo desarrollado combinó investigación, conceptualización de propuestas, diseño de programación, mediación y acompañamiento de procesos artísticos, generando conexiones entre artistas, públicos e institución. La experiencia permitió profundizar en una idea del museo y del espacio cultural como organismos vivos, capaces de producir pensamiento y comunidad más allá de la exhibición de obras.
En todos estos proyectos el comisariado se entiende como una práctica de creación de contextos. Una forma de acompañar procesos, propiciar encuentros y generar experiencias donde el arte no solo se contempla, sino que también invita a pensar, conversar y construir nuevas formas de relación con el mundo.
Una exposición puede ser, así, mucho más que un lugar donde mostrar obras: puede convertirse en un dispositivo de investigación compartida, un espacio de mediación y una oportunidad para ampliar nuestra mirada sobre el presente.
OLALAB · I Convocatoria de Comisariado Emergente · Santiago de Compostela - 2016
En el marco de la I Convocatoria de Comisariado Emergente OLALAB desarrollé el proyecto expositivo Noise Electronic Water, una propuesta interdisciplinar que exploraba las relaciones entre sonido, materia, tecnología y percepción. El proyecto, realizado junto al artista e investigador en arte sonoro Ferran Lega, profundizaba en la relación entre lo audible y lo visible a través de la investigación sobre la cimática y las posibilidades poéticas de la vibración y la materia.
Esta experiencia consolidó una mirada curatorial entendida como espacio de investigación, diálogo entre disciplinas y creación de nuevas formas de experiencia artística, conectando con líneas de trabajo posteriores vinculadas a la poesía expandida, la experimentación sonora y las relaciones entre arte, ciencia y percepción.