Mi práctica poética se sitúa en la exploración de los límites del lenguaje y en la búsqueda de espacios de encuentro entre palabra, imagen, materia, sonido y territorio. Entiendo la poesía experimental como un campo expandido donde el poema deja de estar contenido únicamente en la escritura para convertirse en una experiencia híbrida, capaz de dialogar con otros sistemas de representación y con distintas formas de percepción.
En este recorrido, la poesía visual ocupa un lugar central. La imagen no aparece como una simple ilustración del texto, sino como otro lenguaje autónomo: un sistema de representación diferente, una forma de metáfora paralela y complementaria a la palabra. Texto e imagen establecen relaciones de tensión, resonancia y apertura, generando nuevos sentidos que emergen precisamente de su encuentro.
Esta dimensión visual de la poesía posee también un importante potencial pedagógico. Trabajar desde la relación entre palabra e imagen permite ampliar las formas de lectura, estimular el pensamiento simbólico y acercarse al lenguaje desde perspectivas más abiertas, creativas e inclusivas. La poesía visual invita a leer con la mirada y a mirar con el pensamiento, desarrollando nuevas maneras de interpretar aquello que nos rodea.
Mi investigación se nutre de la interdisciplinariedad y de la creación desde los márgenes, explorando territorios donde convergen la poesía, las artes visuales, la ecología, la ciencia y el arte sonoro. Desde esta perspectiva, el poema se entiende como un espacio de experimentación donde pueden convivir diferentes lenguajes y donde la creación se convierte en una forma de investigación sobre nuestra relación con el mundo.
En 2024 fui galardonada con el Premio de Poesía Visual “Paqui Jiménez Yepes”, un reconocimiento a orientación vinculada a la experimentación con los lenguajes visuales y a la investigación de nuevas formas poéticas. La obra premiada formó parte de la exposición vinculada al certamen, junto a las piezas seleccionadas en esta convocatoria dedicada a la poesía visual.
Paralelamente, he participado en diferentes exposiciones colectivas y proyectos vinculados a la poesía experimental, ampliando la investigación sobre las relaciones entre escritura, imagen y espacio expositivo.
Una de las líneas de trabajo desarrolladas en los últimos años surge de la colaboración con el artista e investigador en arte sonoro, Ferran Lega Lladós, con quien he creado proyectos de experimentación artística en torno a la poesía, la ecología y las relaciones entre sonido, materia y percepción. Esta investigación conjunta dio lugar a la pieza Cuando el germen sueña con la diáspora, presentada en contextos como el Festival Embarrat de Tàrrega y el MEM Festival de Bilbao. La propuesta explora los vínculos entre los procesos naturales, la memoria, la escucha y la capacidad del arte para generar otras formas de relación con el entorno.
Estos proyectos forman parte de una investigación más amplia sobre la poesía expandida: una práctica que entiende el poema como un organismo abierto, capaz de desplazarse hacia otros territorios y establecer diálogos con diferentes disciplinas. Una poesía que no busca únicamente representar el mundo, sino activar nuevas formas de percibirlo, imaginarlo y habitarlo.